Rafiki´s Land

FRENCH ROAST

2012-02-16T21:28:00.000+01:00

French Roast es uno de los cortos de animación que más me ha gustado en los últimos años. El diseño del mendigo es genial, pero si hay algo que destacaría sobre todas las cosas es el timing que tiene cada personaje según su personalidad. Espero que lo disfrutéis igual que yo :)

Os dejo un enlace a una entrevista con algunos concepts y el blog del making of

BATMAN SKETCH

2012-02-06T20:35:00.001+01:00

Llevaba tiempo queriendo dibujar un Batman, y entre tanta animación y tanto feedback he buscado un hueco para hacer uno rápido. Tiene pinta de que caerá alguno más :)

"ALIKE" RENDER TEST

2012-01-19T14:04:00.000+01:00

Me gustaría compartir con vosotros una prueba que hemos hecho en el corto para buscar la estética que queremos darle a la historia.

Hemos actualizado el blog de ALIKE con esta imagen y un gif animado que muestra los pasos desde el dibujo original al resultado final. Si queréis saber más sobre el corto, no dejéis de visitar su blog.

¡Un saludo!

¡FELÍZ 2012!

2011-12-31T14:58:00.000+01:00

Aprovechando estos días de fiesta, os dejo una colección de las mejores animaciones que felicitan estos días de Navidad y Fín de Año. Espero que las disfrutéis, y... ¡No os atragantéis con las uvas!

SKETCHES

2011-12-20T02:03:00.000+01:00

SOBRE EL DIBUJO

2011-12-19T03:12:00.000+01:00

La semana pasada asistí a una clase de dibujo al natural. Hacía muchos años que no lo hacía (desde la facultad) y fue una experiencia muy gratificante. Volver a tomar apuntes rápidos con una modelo que se iba moviendo mientras se hablaba de las distintas técnicas para afrontar con garantías un dibujo.

De esa clase saqué dos conclusiones:

No existe una fórmula única para afrontar con éxito un dibujo
Creatividad y análisis son conceptos indispensables para dibujar pero que siempre están enfrentados

Siempre había tenido curiosidad por saber por qué hay gente a la que le gusta dibujar pero hace tiempo dejaron de hacerlo. O muchos que no saben dibujar, dicen que les encantaría saber dibujar. Por otro lado, nunca soporté la expresión "que suerte tienes que se te da bien dibujar". Como si hubiese sido un regalo divino, no una habilidad trabajada durante muchos años. "Se me da bien dibujar porque llevo dibujando desde los 3 años, ininterrumpidamente", me gusta contestar con tono molesto. Tim Burton hablaba de algo parecido en el libro "Tim Burton por Tim Burton"

"Si uno va a una sala de jardín de infantes puede comprobar que todos dibujan igual, ninguno es mejor que otro. Pero algo ocurre cuando uno crece. La sociedad te extingue todo lo personal. Recuerdo que fue una verdadera batalla cuando comencé a asistir a una escuela de arte. En lugar de darte valor para expresarte de una manera personal y dibujar como cada uno lo hace desde que era chico, ellos te tiran con las reglas de la sociedad. Te dicen: No se puede dibujar así.

Recuerdo que un día estaba tan frustrado, porque a mí me encantaba dibujar pero realmente no era bueno. Algo me hizo clic en la cabeza, estaba sentado dibujando y pensé: Basta, no me importa si puedo dibujar o no. Y juro por Dios que por un segundo sentí una libertad que nunca había tenido antes. A partir de allí no me importó si a la gente le gustaba. Yo poseía ese sentido de libertad parecido al que proviene de tomar una droga"

Está claro que dibujar y juzgarse van cogidos de la mano. Es inevitable dibujar sin pensar que lo que querías hacer no te está saliendo, eso te frustra, te pones más nervioso y dibujas peor de lo que sabes. Al final lo que debía ser un momento de placer y disfrute se convierte en una tortura. Por lo que, pocos minutos después, has dejado de dibujar y te planteas no volver a hacerlo en mucho tiempo.

Yo comparo esto con aprender a patinar. Tengo un amigo que viene a la escuela en skate, y yo sentía curiosidad por saber cómo sería moverte por la ciudad en un skate. Le pregunté cuánto tiempo tardaría en poder usarlo como medio de transporte, sin piruetas ni tonterías. Él me contestó que si me pusiera todos los días en un mes podría patinar tranquilamente. No tolero muy bien el dolor físico así que le pregunté si yo sería capaz de aprender sin caerme. Mi amigo me miró y me dijo sonriendo que no conocía a nadie que no se hubiese caído mientras aprendía a patinar... Fin de la historia y de mi carrera como skater.

Pues lo mismo pasa con el dibujo. No esperes saber dibujar sin antes haber dibujado mucha mierda. Deja de juzgarte y simplemente ponte a dibujar. ¡Disfrútalo!

Hace poco leí en este blog una reflexión que hacía el dibujante francés Joann Sfar sobre este tema, y lo que para él significaba dibujar:

A fin de cuentas el dibujo me ayuda a comprender mejor las cosas. (...) El dibujo me autoriza a colocarme largo tiempo delante de algo para contemplarlo fuera de la urgencia habitual. Aunque solo sea por su capacidad de mostrarme la estructura de lo que me rodea, el dibujo vale la pena. (...) El dibujo es un pequeño camino espiritual que no molesta a nadie

Para terminar, os dejo una conferencia muy motivante e inspiradora que hizo el ilustrador Puño en el Mad 2011. Y si tenéis ganas de dibujar y os apetece aprender, no dudéis en visitar este estupendo blog que propone muy buenas herramientas para encarar con más facilidad un dibujo.

THE ARTIC CIRCLE

2011-12-12T10:47:00.001+01:00

"The Artic Circle" es un cortometraje dirigido por Kevin Parry, estudiante de animación especializado en stop-motion.

Os dejo también un video comparativo con el storyboard que siempre gusta ver el proceso de trabajo. Si queréis saber más os recomiendo que echéis un vistazo al blog

BIRDBOY

2011-12-08T15:28:00.001+01:00

Por fín está online el cortometraje de animación Birdboy, realizado por Postoma Studio. El cortometraje (dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez) ha ido recogiendo numerosos premios internacionales a lo largo del año, incluyendo las preselecciones a los Oscars y Goya en la categoría de mejor cortometraje de animación.

Una de las cosas más destacables del corto es el buen gusto en la selección de los colores. Posee una animación cuidada y un look muy atractivo. Sorprende ver este estilo en animaciones flash. Todo un acierto por parte de los compañeros de Postoma. ¡Enhorabuena!

K3LOID

2011-12-05T21:53:00.000+01:00

Empezamos la semana con una gran noticia, BigLazyRobot nos presenta el trailer de su nuevo proyecto, K3LOID. Con una estética futurista, el cortometraje está basado en un experimento real de inteligencia artifial. Este estudio barcelonés ya nos tenía acostumbrados a la calidad de sus trabajos (un 3D muy realista y detallado), pero con este trailer dan un golpe sobre la mesa y van más allá, nos demuestran que no tienen nada que envidiar a los grandes estudios de efectos visuales.

Si queréis saber más sobre el experimento de Eliezer Yudkowsky en el que está basado el cortometraje K3LOID, podéis pinchar aquí

¡A disfrutar!

EL EMPLEO

2011-12-05T00:29:00.001+01:00

Interesante cortometraje argentino de animación 2D con más de un centenar de premios internacionales.

BE A VEGETARIAN

2011-12-04T12:29:00.001+01:00

"Be a Vegetarian" es una pequeña animación en 2D del estudio Glossy Rey. Me gusta mucho el estilo desenfadado y la animación expresiva de los personajes. Si os gusta y queréis saber más, tienen un pequeño Making Of con bocetos, el storyboard y un video muy interesante del rig de uno de los personajes en After Effects.

PERSIST

2011-11-28T00:38:00.001+01:00

Ha sido una semana bastante intensa en el equipo de "Alike". Estamos en esa fase del proyecto donde nos equivocamos más veces que acertamos, donde surgen los primeros nervios al no conseguir facilmente la calidad que buscamos y repetimos de cero muchas cosas que creíamos terminadas... Una semana donde he tenido que encajar varios golpes.

Entonces recordé una frase que dió sentido a la semana:

"El dolor es temporal. El cine es para siempre".- Peter Jackson

Me vino a la cabeza una carta que escribió Austin Madison (animador en Pixar) que animaba a persistir para poder alcanzar los objetivos marcados. Quizás no llegaré a ser el que mejor dibuje, o el que mejor anime, o el que mejor dirige... Pero los que me conocen saben que a "pesao" no me gana nadie.

Os dejo la carta para que os motive igualmente :)

Persistir

A quién pueda inspirar,
Yo, como muchos de ustedes los artistas allá afuera, estoy en constante cambio entre dos estados. El primero (y más preferible de los dos) es el de la zona blanca, encendido en el asiento, a toda máquina en modo creativo. Esto ocurre cuando ponemos la pluma y las ideas se derraman como el vino en un cáliz real… Esto sucede alrededor del 3% del tiempo.
El otro 97% del tiempo me encuentro con la frustración, dificultades, en la esquina de la oficina en modo “papel arrugado”. Lo importante en ese momento es sudar tinta con diligencia a través de ese pantano del desaliento y la desesperación. Aplicarse, comentar y escuchar las historias de los profesionales que han estado haciendo películas durante décadas, pasando por las mismas historias y los problemas de producción indignantes.
En una palabra: Persistir.
Persiste en contar tu historia. Persiste en llegar a tu público. Persiste en mantenerte fiel a tu visión. Recuerda lo que Peter Jackson dijo: “El dolor es temporal. El cine es para siempre”. Piensa en todas las persona que deben saber.
La próxima vez que te golpee el bloqueo del escritor, o que el ordenador se bloquee y se pierde el trabajo de una noche entera porque no le diste a guardar (siempre darle a guardar), recuerda: Nunca estarás muy lejos de la siguiente ráfaga de creatividad divina. Trabaja a través de ese 97% de la mediocridad para llegar a ese 3% con el que todo el mundo te recordará para siempre.
Les garantizo que el arte vale la pena el trabajo,

Su amigo,

Austin Madison

La aventura está ahí fuera

THE FILMS OF...

2011-11-26T22:24:00.001+01:00

En vimeo hay una persona que se encarga de hacer montajes de las películas de directores reconocidos.
Os recomiendo que echéis un ojo a los videos que tiene, porque si os gusta el cine os gustarán sus videos. Podréis encontrar algunos muy interesantes de directores como Guy Ritchie, Wes Anderson o David Fincher (entre otros).
Os dejo aquí una muestra. Espero que os guste

ILUSTRATION: ASIAN GIRL

2011-11-23T18:23:00.000+01:00

La referencia en la que me basé para hacer esta ilustración la podéis encontrar aquí

KAELOO

2011-11-18T18:09:00.001+01:00

Hace algunos años descubrí un capítulo piloto de una serie de animación francesa que cambió por completo mi percepción sobre el 3D y el buen gusto... KAELOO

Desde mi punto de vista creo que esta es la mejor serie de animación que se está haciendo hoy día. Derrocha buen gusto por todas partes. Buen diseño de personajes, animaciones muy expresivas, divertidas y de gran colorido.

La animación la hacen en Cube Creative y "bicheando" por internet he encontrado a uno de los culpables de que todo esto tenga tan buen gusto: Tristan Michel, director artístico de Kaeloo.
Os dejo uno de los últimos capítulos. ¡A disfrutar!

SAUL BASS

2011-11-16T15:16:00.001+01:00

Para celebrar la nueva biografía de Saul Bass, Art of the Title ha creado este maravilloso video para homenajear al artista.

PHILIPPE FARAUT

2011-11-15T22:31:00.001+01:00

Ultimamente le doy muchas vueltas a lo complicado que es obetener muy buenos resultados en 3D de forma intuitiva. A veces se convierte en un trabajo tan tedioso y frustrante que dejas de disfrutar. Más que dibujar, animar o modelar, estás continuamente peleando con problemas de software que te impiden hacer tu "arte" de una forma natural.

Buscando referencias de modelado (para clase y para el corto) descubrí a Philippe Faraut, un escultor de la vieja escuela que hace verdaderas maravillas con barro, piedra y cobre. Lo que más me impresiona no es tanto la técnica o el realismo que pueda alcanzar, si no la expresividad que tienen sus esculturas. Me cuesta mucho encontrar esta expresividad en personajes 3D y hace cuestionarme si la herramienta con la que trabajamos (tal como la conocemos hoy día) nos frena más que ayuda a la hora de realizar bien nuestro trabajo. Supongo que la evolución será conseguir poder trabajar con la misma "sencillez" con la que se dibuja o modela (tu arte frente a papel+lápiz o barro+palillos).

Si navegáis por su web podréis encontrar cosas muy interesantes. Entre la gran variedad de esculturas maravillosas, lo que más destaco son los videos que tiene mostrando cómo realiza su trabajo y el material didáctico (libros, DVDs, seminarios...)

Os dejo un ejemplo de su arte.¡A disfrutar!

FOMENTANDO LA INNOVACIÓN: BRAD BIRD

2011-11-13T19:20:00.000+01:00

Lo único decente (y también imprescindible) que he podido rescatar de mi antiguo blog es esta entrevista que le hicieron a Brad Bird hace unos años. Os dejo la traducción para que podáis disfrutarla al 100%. Os recomiendo que os la leáis de principio a fín pues está cargada de motivación y mucha energía.

"Brad Bird ha vivido toda su vida con una constante creatividad. Premiado como mejor director en los Oscar (The Incredibles y Ratatouille) habla de lo importante que es en su trabajo hacer que su equipo se sienta confortable, fomentar el desacuerdo y dotar a su equipo de una gran moral.
Explica también la importancia de la figura “ovejas negras” (colaborador “inquieto” con ideas no convencionales).

Steve Jobs le contrató, explica Brad Bird, porque después de tres éxitos (Toy Story, A Bug’s Life, and Toy Story 2) estaba preocupado porque Pixar dejase de ser innovadora. Jobs le dijo: “La única cosa en la que estamos preocupados es en la complacencia; sentir como si todo estuviese planeado”, dice Bird citando a Jobs “queremos que remuevas las cosas”. Bird explica a Mc Kinsey cómo lo hizo; y por qué para “las compañías basadas en la imaginación el hecho de hacer dinero no puede ser el objetivo principal”.

9 lecciones clave:

Lección 1: Manejar a tus ovejas negras

The Quarterly: ¿cómo removió las cosas tu primer proyecto con Pixar; los Increibles?

Brad Bird: dije, “traernos a las ovejas negras. Quiero artistas frustrados. Quiero los que tengan una manera distinta de hacer las cosas y que nadie quiere escuchar. Dadnos a todos los chicos que se han quedado fuera”. Muchos de ellos no estaban contentos al ver que las cosas se podían hacer de una forma distinta, pero no había muchas oportunidades de cambiar al ver que las cosas tal como se hacían estaban dando buenos resultados. Dimos a las ovejas negras una oportunidad de probar sus teorías y cambiamos la manera de hacer muchas cosas.

Lección 2: la perfección es enemiga de la innovación

The Quarterly: ¿Qué tipo de cosas hicisteis de manera distinta?

Brad Bird: quería sacar el purismo de ellos; esencialmente haciéndoles entender que estaba preparado para utilizar cualquier truco sucio para que algo saliese a la pantalla… dije: “mirad, no tengo que crear el agua a través de un programa de simulación con el ordenador…bastaría con filmar un chapoteo en una piscina y a partir de esto crear el agua”. Nunca he filmado el agua de la piscina pero hablar de esta manera ayudó a todos a entender que no teníamos que hacer algo que funcionara en cada ángulo. No todas las secuencias tenían que ser creadas iguales. Algunas tenían que ser perfectas, otras muy buenas y algunas bastante buenas como para no romper el encanto.

Lección 3: Buscar la intensidad

The Quarterly: Según tus palabras, ¿las personas descontentas serían lo mejor para la innovación?

Brad Bird: las personas que se involucran en hacer lo mejor para la innovación pueden ser tranquilas, ruidosas o ninguna de estas dos cosas – lo que tienen en común es que tienen una inquietud constante para la investigación: “Quiero llegar al problema. Hay algo que quiero hacer”. Si tuvieras gafas térmicas verías salir calor de ellos.

Lección 4: la innovación no ocurre en el vacío

The Quarterly: ¿cómo construyes y guías un equipo?

Brad Bird: Pongo a todo el mundo en una habitación. Esto es distinto de lo que hizo el anterior. Repasó el trabajo en privado, escribió notas y las envió a cada persona… Yo dije “Esto es un equipo joven. Como animadores individuales tenemos distintos puntos de fuerza y debilidades, pero si podemos conectar nuestras fuerzas seremos juntos el mejor animador del mundo. Entonces quiero que habléis entre vosotros y que mostréis vuestros dibujos. Miraremos vuestras escenas delante de todo el mundo. Todos vais a ser humillados y animados juntos…

Lección 5: la moral alta hace barata la creatividad

The Quarterly: suena como si hubieras invertido mucho tiempo pensando en la moral de tu equipo.

Brad Bird: en mi experiencia la cosa que tiene el impacto más significativo en el presupuesto de una película (pero nunca aparece en un presupuesto) es la moral. (“Lo que es cierto en una película, también es cierto para el arranque de un proyecto”). Si la moral es baja, para cada dólar que gastas, ganarás unos 25 céntimos. Si la moral es alta para cada dólar gastado ganarás 3 dólares. Las compañías tendrían que prestar mucha más atención a la moral.

Lección 6: no intentes proteger tu éxito

The Quarterly: Compromiso, moral; ¿qué mas es crucial para estimular un pensamiento innovador?

Brad Bird: el primer paso para conseguir lo imposible es creer que lo imposible se puede conseguir. “no apuestas sobre seguro, haces cosas que te asustan, esto es el límite de tus capacidades donde puedes fallar. Es lo que te hace levantar por las mañanas”

Lección 6: ‘Interacción (con otras personas)= Innovación’

The Quarterly: ¿Qué hace Pixar para estimular una cultura creativa?

Brad Bird: Si caminas por el departamento de animación notaras un panorama muy variado. Las personas están autorizadas a crear lo que quieran con sus despachos. Uno puede decorarlo como una ciudad “Western”. Otros pueden hacer algo que pueda parecerse a Hawaii…John Lasseter piensa que siendo libre creando tu propia atmosfera de trabajo favorece la creatividad.
Además de esto está el edificio. Básicamente Steve Jobs fue el que diseñó este edificio. En el centro creó un gran atrio, que al principio puede parecer una gran pérdida de espacio. La razón por la que lo hizo era para conectar a las personas que trabajan en sus departamentos individuales. Las personas que trabajan en el software están aquí, los animadores allí, y los diseñadores están allí arriba. Steve puso inteligentemente los buzones, la sala de reunión, la cafetería y los lavabos en el centro; lo que al principio nos vuelve a todos locos hace que todo el mundo se encuentre durante el día. Jobs comprobó que cuando las personas se encuentran, cuando se miran a los ojos, ocurren cosas. Entonces hizo imposible para cada persona del estudio no encontrarse con el resto.

Lección 7: Favorecer el aprendizaje inter-disciplinario

The Quarterly: ¿hay algo más que destacarías como contribución a la creatividad?

Brad Bird: una cosa que Pixar hace es PU, Pixar University. Si trabajas en la iluminación pero quieres aprender a animar hay clases de animación. Hay clases de story-board, Photoshop, y también de Krav Maga, el sistema de defensa israelita. Pixar incita a las personas a aprender fuera de sus áreas, lo cual les hace más completos (y más creativos).

Lección 8: eliminar los enlaces débiles

The Quarterly: ¿qué perjudica la Innovación?

Brad Bird: las personas pasivo-agresivas, aquellos que no se comunican frente al grupo pero luego hablan mal a las espaldas (son venenosas). Puedo reconocer a estas personas bastante fácil y eliminarles.

Lección 9: hacer dinero no es el objetivo principal

The Quarterly: ¿cómo compararías a Disney de tus primeros años de carrera a lo que es Pixar hoy?

Brad Bird: Cuando entré en Disney era como un Cadillac Phaeton antiguo que se había quedado fuera bajo la lluvia… la manera de pensar de la compañía no era “tenemos todas estas fantásticas herramientas; ¿cómo las utilizamos para hacer cosas extraordinarias? Podemos llegar hasta Marte con este cohete. Era “no entendemos a Walt Disney para nada. No entendemos lo que hizo. ¡Vamos a estropearlo todo! Guardemos este cohete. Si vamos hacía algo nuevo podríamos estropearlo”.
El mantra de Walt Disney era “No hago películas para hacer dinero, hago dinero para hacer películas”. Esta es una buena manera de resumir la diferencia entre Disney cuando estaba en lo más alto y Disney cuando estaba perdida. Esto es verdad también para Pixar y muchas otras compañías. Podría parecer contraproducente, pero para las compañías que se basan en la imaginación para poder tener éxito a largo plazo el objetivo no tiene que ser hacer dinero"

RAFIKISLAND 2.0

2011-11-12T23:16:00.001+01:00

¡Bienvenido a mi nuevo blog!

Llevaba mucho tiempo queriendo lavar la imagen de mi antiguo blog, y por fín ese día ha llegado.
He unificado la función de noticias y actualidad sobre el mundo del cine y la animación con las funciones de portafolio. Creo que ahora está más completo.

Una de las secciones de las que estoy especialmente orgulloso es la de TUTORIALS, allí podréis encontrar los tutoriales didácticos que voy haciendo sobre animación y flash.
Otra novedad que viene con la inauguración del blog es mi DEMOREEL, un video de 1 minuto de duración con las que considero son (hasta la fecha) mis mejores animaciones.

Por último actualizaros mi "estatus" laboral. Sigo con las clases en PepeSchoolLand, pero ahora con la novedad de estar realizando, junto a Daniel Martínez Lara y algunos ex-alumnos de la última promoción, un nuevo cortometraje de animación; ALIKE. Tenemos un blog en el que podréis ver avances de la producción.

Espero que os hayan gustado las novedades, y espero que os guste lo que este "nuevo" blog os puede ofrecer en el futuro.

¡Un saludo!