9 oct. 2018

PRESENTACIÓN DEL DECÁLOGO DE LA ANIMACIÓN


El pasado Sábado se presentó en Función Lenguaje (Madrid) por parte de APIM (asociación profesional de ilustradores de Madrid) el Decálogo de Animación para no morir en el intento. Durante la presentación hubo una mesa redonda en la que diversos profesionales del sector de la animación dialogaron y plantearon una serie de ideas y experiencias. Los miembros de la mesa, moderados por Paulo Mosca (miembro de la junda de APIM), fueron Esther Encabo (Directora Técnica en “Blue & Malone”), Igor Heras (co-fundador del estudio Monsters Pit), Dune Blanco (co-fundadora de Mr. Klaus Studio) y Rafa Cano (un servidor).

Antes de resumir el evento me gustaría poder contestar a dos preguntas básicas que más de uno se habrá hecho al leer el decálogo:
  • ¿Por qué una asociación de ilustradores trabaja en esta iniciativa?
  • ¿Esta iniciativa es solo para animadores?
La primera pregunta se puede contestar explicando cómo ha ido evolucionando y derivando el trabajo del artista en proyectos audiovisuales. Muchos de los ilustradores que forman parte de APIM consiguen trabajo en el sector de la animación, ya sea como concept artist, diseño de personajes, story board o animación. A esto se le suma que el sector de la animación no tiene una representación ni asociación que reúna a los diferentes artistas y técnicos que desempeñan un trabajo en el sector. Hay que agradecer el esfuerzo de APIM y en especial a Paulo Mosca, el interés porque el gremio tenga una representación. La respuesta a la segunda pregunta es más clara habiendo respondido la primera. No, no es solo para animadores. Todo lo contrario, esta iniciativa necesita que todos los artistas y técnicos que desempeñen un trabajo en el sector de la animación, video juegos y VFX, se sientan representados en esta iniciativa.

El decálogo de animación es un punto de partida para empezar a trabajar en mejorar las condiciones laborales de nuestro sector. No debe ser considerado un dogma, ya que es algo que está en pleno proceso de creación. Para mi es como los 12 principios de la animación, que más que ser 12 reglas para animar bien, son los 12 errores más comunes que tenían los principiantes al animar. En este caso, el decálogo trata los 10 puntos más comunes en el que un autónomo o pequeño estudio se ha visto perjudicado a la hora de desarrollar la actividad laboral. Por ejemplo, una de las cosas que se debatieron al comienzo de la mesa redonda fue sobre las pruebas gratuitas. Cada uno aportó su opinión según su experiencia, todos estábamos de acuerdo en que el tiempo de un profesional se debe pagar, aunque sea una simple prueba. Cuando hablábamos de principiantes y estudiantes, dependiendo del contexto, podría ser interesante aceptar pruebas gratuitas o colaboraciones. Aquí no todos estábamos de acuerdo, pero fue muy enriquecedor ver las distintas posturas, pues muchos profesionales consiguieron su primer trabajo remunerado gracias a una prueba gratuita. La postura de APIM en este punto es que las pruebas gratuitas vulneran principios fundamentales del pensamiento solidario de una asociación profesional.

Esto para mi fue muy significativo, porque hacía evidente la necesidad de tener muchos puntos de vista para encontrar un decálogo en el que mucha gente se sintiese representada. Cuanta más gente participe más enriquecedor será el debate y, sobre todo, mejor será el contenido de este movimiento. Lo que llevó a plantear los siguientes puntos:
  • Para llegar a más gente y que más trabajadores del sector se sientan identificados, hay que mejorar la comunicación. Hacer hincapié en que esto es sólo un punto de partida para dar a conocer una necesidad, mejorar las condiciones laborales de un sector que parece estar en auge pero cuyos salarios y sistemas de contratación no parecen acompañar. Artistas 2D, 3D, VFX, Stop-motion, informáticos… Todos deben sentirse representados.
  • Crear información laboral como cláusulas de contratos, convenios, normativas de autónomos, derechos de autor, normativas de impuestos, horas extras remuneradas, etc, y que se encuentre con facilidad. Cuanto mejor informados estamos, más seguros nos encontramos en una negociación.
  • Es muy importante la participación e involucración de las personas del sector. Diboos (la asociación de productoras de animación) llevan tiempo trabajando para conseguir mejoras de financiación en los proyectos. Es vital abrir una línea de comunicación con ellos y conseguir que en esos presupuestos se vean reflejadas las necesidades salariales de los trabajadores. Este no debe seguir siendo un sector en el que cada vez que se realiza un proyecto se despida al 75% de la plantilla que lo llevó a cabo. En este punto será de vital importancia el estatuto del artista, un proyecto de ley que está muy avanzado y puede ser aprobado próximamente.

Además de esto se debatió sobre la posibilidad de ir a trabajar al extranjero como solución a la precariedad laboral en España. Para muchos es una realidad poder trabajar fuera donde somos bien considerados, pero también se comentó que debería ser una opción y no una necesidad. Se remarcó la importancia de hacer industria, de poder trabajar y conseguir soluciones sin necesidad de abandonar el país. La postura de APIM en este punto es clara; trabajar para mejorar las condiciones en España.
También se recalcó la dificultad para poder sacar proyectos propios adelante, no solo por falta de un respaldo económico por parte de las televisiones nacionales, si no también la falta de apoyo institucional para poder acceder al mercado internacional donde encontrar productoras extranjeras interesadas en la coproducción facilitando la financiación de los proyectos. Asistir a los mercados de animación y distintos festivales en el extranjero supone un gasto que muchos autores no se pueden permitir. Porque, hablando claro, todo esto va de dinero. Debemos dejar de considerar los temas económicos como un tabú. Es importante hablar de salarios, conocer lo que cuestan las cosas y tener siempre un punto de referencia para poder negociar con la empresa o el cliente.

Algunos de los asistentes (tanto los que fueron al evento como los que lo siguieron por streaming en instagram) plantearon algunas cuestiones a la mesa. Ambas preguntas remarcaban preocupaciones para los que quieren empezar en la industria. Las conclusiones fueron que los profesionales debemos estar abiertos a los principiantes para facilitar la información y que ellos se sientan con confianza para poder empezar en un sector complejo y con muchos altibajos. Por otro lado se recomendó empezar por estudios o proyectos pequeños, donde es habitual hacer más de una cosa, la comunicación es más cercana y la formación puede ser más completa. Colaborar en proyectos personales sería otra forma muy interesante donde aprender y mejorar cualidades si no se tiene una oferta de trabajo con la que empezar.

Fue un evento muy interesante y enriquecedor, en el que no asistieron todos los que somos, pero con el que marcamos un punto de partida para conseguir llegar a más gente en un futuro.

24 may. 2018

MEJOR JUNTOS: UNA HISTORIA DE ALIKE

 
 

¡Hola!
Estoy muy ilusionado por presentar uno de los proyectos más personales de este año. Se trata del libro infantil "Mejor Juntos" creado junto a Daniel Martínez Lara y Abel Tébar, de la editorial Beascoa.

El libro está basado en el cortometraje que codirigí con Daniel, "Alike", y en el que hemos desarrollado una nueva linea argumental paralela protagonizada, junto a Copi y Paste, por una madre, Dupli, y su hija Cate.

El look del libro bebe de las ilustraciones creadas por Abel Tébar en los créditos finales del corto, con un estilo de color trabajado como si fuese acuarela. Uno de los retos más complicados fue unificar la forma de dibujar entre Abel y yo, ya que nos encargábamos de ilustrar el libro y queríamos poder mezclar las ilustraciones sin que se notara el cambio de mano. Para ello fue muy importante el feedback contínuo.

A continuación os dejo unos videos que muestran el proceso de trabajo que llevaron las ilustraciones. Os recomiendo que visitéis el blog de Abel donde encontraréis más info sobre el libro y aprovecho también para darle las gracias por el currazo que se ha pegado con los videos making of y por compartir este bonito trabajo conmigo :)

Si estáis interesados en adquirir el libro, podéis encontrarlo en librerías especializadas o también por internet.

¡Espero que os guste!






21 jun. 2016

TRINA STORYBOARDS



Hace un par de meses tuve la suerte de participar en el proceso de storyboards del nuevo anuncio de Trina realizado por el equipazo de The Frank Barton Company.

Os dejo unas viñetas como ejemplo del trabajo que desarrollé. Si estáis interesados en ver más sobre el proceso de storyboard que tuvo el anuncio, os recomiendo visitar el blog de Abel.





26 mar. 2016

ALLEYCATS PROJECT

"Alleycats" es un proyecto de animación muy personal para Ale y Bernardo (fundadores de Blow Studio). Después de varios años haciendo encargos de publicidad para otras empresas, han sido capaces de reunir el tiempo, el equipo y las energías necesarias para contar una historia de venganza a la que llevaban años dandole vuelta para darle forma.


Tengo un especial respeto y admiración por las personas que se sumergen en proyectos personales y nadan a contracorriente de una industria en la que, a día de hoy, se encuentra en un momento potente en cuanto a calidades técnicas, pero tomando decisiones poco arriesgadas y creativas (a mi juicio).
Quizás por este motivo no dudé ni un minuto en colaborar con ellos cuando me propusieron participar en el proyecto ayudándoles en el desarrollo visual de los personajes.


Para poder cumplir su objetivo y poder terminar el cortometraje manteniendo el equipo, han sacado una campaña de crowdfunding en Indiegogo. Los que hemos participados en cortometrajes y proyectos personales, somos conscientes de que lo más difícil de estos proyectos es poder terminarlos. Los tiempo suelen dilatarse mucho, se necesita tiempo para resolver los problemas que surgen y al final, al no ser proyectos con ánimo de lucro, acaban por no ver la luz. Puede que, si estos proyectos se terminaran más a menudo, pudieramos hablar de una industria más creativa y variada. Quién sabe...


Para la campaña de crowdfunding he podido aportar, entre otros artistas, una ilustración como parte de las recompensas. Os recomiendo que echéis un vistazo a las ilustraciones de mis compañeros, pues son una maravilla y tienen una edición limitada.

http://www.blowstudio.es/alleycats/2016/03/14/the-art-of-alleycats/

Si estáis interesados en apoyar este proyecto (aunque sea algo simbólico) no lo dudéis :)

12 mar. 2016

HOI✭GUN WARS: SUPERHEROES


Actualizo con una nueva ilustración de HoiI✭Gun Wars. En esta entrega la temática era dibujar a un superhéroe. En un principio tenía pensado dibujar a Superman, pero como es un personaje que he dibujado en otras ocasiones (y también para salir de la zona de confort), me arriesgué con Supergirl.

No estoy muy contento con el resultado, pero este tipo de retos vienen muy bien para recuperar un hábito perdido en los animadores 3D; dibujar.

Os dejo con unos bocetos previos buscando el personaje. Y os invito a visitar la web del grupo y disfrutar del trabajo de mis compañeros y también nuestra página de facebook para poder estar al tanto de las próximas entregas.


29 feb. 2016

"ANTIVIRUS" 10th ANNIVERSARY


Hace 10 años que Santi y yo desarrollamos el cortometraje de animación "Antivirus".

Todo empezó con una propuesta para una asignatura de la facultad de Bellas Artes de Barcelona, que consistía en adapatar el trabajo realizado el trimestre anterior de un compañero, en otro trabajo de distinto formato. Así que escogí el cómic que presentó Santi y propuse adaptarlo a una animación. Como la animación es un proceso bastante largo, lo que entregamos fue un trailer. Y más adelante conseguimos acabar el corto.

"Antivirus" es un corto al que le tengo especial cariño. Por un lado porque me encantaba el cómic de Santi y me atraía mucho la idea de verlo animado. Por otro lado por la gente que colaboró en el proyecto (Santi Posper, Khris, Rude...) y lo mucho que nos reímos haciéndolo.

Os dejo el cómic que hizo Santi y en el que nos basamos para crear el corto.


19 nov. 2015

HOI✭GUN WARS: DRAGON BALL




Vuelvo a darle vida al blog con mi última aportación en Hoi✭Gun Wars. La temática de esa entrega fue Dragon Ball. Serie de animación (y cómic) que significó mucho para los componentes del grupo, no sólo por el entretenimiento, si no porque fue clave en nuestra formación como dibujantes.

A continuación os dejo unas imagenes del proceso de trabajo. Pinchar en cada imagen para poder verla completa.

Espero que os guste


15 feb. 2015

HOI✭GUN WARS: STUDIO GHIBLI


Actualizo el blog con el reto de Hoi✭Gun Wars dedicado al Studio Ghibli. Yo elegí la película "Porco Rosso" para homenajear a este mítico estudio de animación japonés. Os recomiendo que echéis un vistazo en el tumblr del equipo porque el nivel de esta entrega ha sido muy alto.

 Os dejo un gif animado con el proceso de trabajo de la ilustración. Espero que os resulte interesante.


3 nov. 2014

HOI✭GUN WARS: PELIS OCHENTERAS


En esta ocasión, el reto en Hoi✭Gun Wars trataba la temática de las películas con las que crecimos allá en los 80.
Mi elección fué "Regreso al Futuro". Quizás no sea la película que más me marcó en aquella época, pero si es verdad que con el tiempo la he ido disfrutándo mucho más (esto y que en PepeSchoolLand es una película a la que se le tiene mucho cariño).

Os comparto parte del proceso de trabajo que hice para realizar la ilustración. Y no olvidéis visitar el tumblr para disfrutar de las ilustraciones de los artistazos que tengo como compañeros.



13 sept. 2014

HOI✭GUN WARS: JUEGO DE TRONOS



Vuelvo a actualizar el blog con mi última aportación al reto Hoi✭Gun Wars que presentamos antes de las vacaciones de verano. Para la temática decidimos rendir homenaje (y aprovechando el final de la 4ª temporada) a una serie que nos tiene a todo el grupo enganchado: Juego de Tronos

Si queréis ver las distintas aportaciones de los componentes del grupo os recomiendo visitéis el Tumblr. Algunos de ellos han puesto parte del proceso de trabajo en sus respectivos blogs:
(mención especial a la pedazo de ilustración que se ha marcado Pepe con su Jamie Lannister).

Os dejo un gif animado con un resumen de mi proceso de trabajo en esta ilustración.